<?xml version="1.0"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xml:lang="ru">
	<id>https://itaka.n43.pw/wikitaka/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=%D0%9C%D0%B5%D0%BD%D0%B7%D1%83%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F</id>
	<title>Мензуральная нотация - История изменений</title>
	<link rel="self" type="application/atom+xml" href="https://itaka.n43.pw/wikitaka/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=%D0%9C%D0%B5%D0%BD%D0%B7%D1%83%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F"/>
	<link rel="alternate" type="text/html" href="https://itaka.n43.pw/wikitaka/index.php?title=%D0%9C%D0%B5%D0%BD%D0%B7%D1%83%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F&amp;action=history"/>
	<updated>2026-04-25T22:00:26Z</updated>
	<subtitle>История изменений этой страницы в вики</subtitle>
	<generator>MediaWiki 1.45.1</generator>
	<entry>
		<id>https://itaka.n43.pw/wikitaka/index.php?title=%D0%9C%D0%B5%D0%BD%D0%B7%D1%83%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F&amp;diff=8774&amp;oldid=prev</id>
		<title>Captain Pauli: /* Исторический очерк */</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://itaka.n43.pw/wikitaka/index.php?title=%D0%9C%D0%B5%D0%BD%D0%B7%D1%83%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F&amp;diff=8774&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2010-12-26T15:13:54Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;span class=&quot;autocomment&quot;&gt;Исторический очерк&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;
&lt;table style=&quot;background-color: #fff; color: #202122;&quot; data-mw=&quot;interface&quot;&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;tr class=&quot;diff-title&quot; lang=&quot;ru&quot;&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;← Предыдущая версия&lt;/td&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;Версия от 18:13, 26 декабря 2010&lt;/td&gt;
				&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot; id=&quot;mw-diff-left-l12&quot;&gt;Строка 12:&lt;/td&gt;
&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot;&gt;Строка 12:&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;Основоположником мензуральной нотации считается выдающийся учёный музыкант [[XIII век]]а [[Франко Кёльнский]]. Его система зафиксировала происходивший в музыке процесс постепенного освобождения от [[Модальная нотация|модальных]] («стопных») формул в направлении усложнения и разнообразия ритмических структур (рисунков), которые вплоть до XIV века проявляли себя в рамках преимущественно трёхдольной («перфектной», тернарной) мензуры.  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;Основоположником мензуральной нотации считается выдающийся учёный музыкант [[XIII век]]а [[Франко Кёльнский]]. Его система зафиксировала происходивший в музыке процесс постепенного освобождения от [[Модальная нотация|модальных]] («стопных») формул в направлении усложнения и разнообразия ритмических структур (рисунков), которые вплоть до XIV века проявляли себя в рамках преимущественно трёхдольной («перфектной», тернарной) мензуры.  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;На стадии [[Арс нова]] во Франции мензуральная нотация вступила в новую фазу своего развития. [[Филипп де Витри|Филиппа де Витри]] традиционно считают теоретиком, который узаконил «имперфектное» (двухдольное, бинарное) деление нот, ввёл новые мелкие длительности — минимы и семиминимы, а комбинации мензур [[темпус]]а и [[Пролация|пролации]] («четыре пролации» Витри) обозначил в начале нотоносцев особыми символами, прообразами [[Тактовый размер|тактовых размеров]]. Математическое ([[Квадривий|квадривиальное]]) обоснование мензуральной нотации дал [[Иоанн де Мурис]] в трактате «Познание музыкального искусства» (1321). Классическим учебником мензуральной нотации в эпоху раннего Возрождения стала приписываемая ему «Книжечка о мензуральном пении» (ок. 1340). В то же время в Италии развилась собственная теория мензуральной нотации, в трактатах [[Маркетто Падуанский|Маркетто Падуанского]]; в XV веке обобщена в трудах [[Просдочимо де Бельдоманди]]. По сравнению с французской итальянская практика имела ряд особенностей: бинарное деление как основа, размельчение базовой мензуры темпуса на градуированные разряды (8 так называемых «подразделений», {{lang-la|divisiones}}), среди которых собственно итальянскими считались octonaria и duodenaria; систематического использование точки отделения ({{lang-la|punctus divisionis}}).  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;На стадии [[Арс нова]] во Франции мензуральная нотация вступила в новую фазу своего развития. [[Филипп де Витри|Филиппа де Витри]] традиционно считают теоретиком, который узаконил «имперфектное» (двухдольное, бинарное) деление нот, ввёл новые мелкие длительности — минимы и семиминимы, а комбинации мензур [[темпус]]а и [[Пролация|пролации]] («четыре пролации» Витри) обозначил в начале нотоносцев особыми символами, прообразами [[Тактовый размер|тактовых размеров]]. Математическое ([[Квадривий|квадривиальное]]) обоснование мензуральной нотации дал [[Иоанн де Мурис]] в трактате «Познание музыкального искусства» (&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[&lt;/ins&gt;1321&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;). Классическим учебником мензуральной нотации в эпоху раннего Возрождения стала приписываемая ему «Книжечка о мензуральном пении» (ок. &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[&lt;/ins&gt;1340&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;). В то же время в Италии развилась собственная теория мензуральной нотации, в трактатах [[Маркетто Падуанский|Маркетто Падуанского]]; в XV веке обобщена в трудах [[Просдочимо де Бельдоманди]]. По сравнению с французской итальянская практика имела ряд особенностей: бинарное деление как основа, размельчение базовой мензуры темпуса на градуированные разряды (8 так называемых «подразделений», {{lang-la|divisiones}}), среди которых собственно итальянскими считались octonaria и duodenaria; систематического использование точки отделения ({{lang-la|punctus divisionis}}).  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;[[Image:Cordier-rondeau.jpg|thumb|right|300px|Образец маньеристской мензуральной нотации. [[Рондо (текстомузыкальная форма)|Рондó]] Бода Кордье «Belle bonne» (ок. 1400)]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;[[Image:Cordier-rondeau.jpg|thumb|right|300px|Образец маньеристской мензуральной нотации. [[Рондо (текстомузыкальная форма)|Рондó]] Бода Кордье «Belle bonne» (ок. 1400)]]&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;/table&gt;</summary>
		<author><name>Captain Pauli</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://itaka.n43.pw/wikitaka/index.php?title=%D0%9C%D0%B5%D0%BD%D0%B7%D1%83%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F&amp;diff=8773&amp;oldid=prev</id>
		<title>Captain Pauli: /* Исторический очерк */</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://itaka.n43.pw/wikitaka/index.php?title=%D0%9C%D0%B5%D0%BD%D0%B7%D1%83%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F&amp;diff=8773&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2010-12-26T15:13:32Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;span class=&quot;autocomment&quot;&gt;Исторический очерк&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;
&lt;table style=&quot;background-color: #fff; color: #202122;&quot; data-mw=&quot;interface&quot;&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;tr class=&quot;diff-title&quot; lang=&quot;ru&quot;&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;← Предыдущая версия&lt;/td&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;Версия от 18:13, 26 декабря 2010&lt;/td&gt;
				&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot; id=&quot;mw-diff-left-l17&quot;&gt;Строка 17:&lt;/td&gt;
&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot;&gt;Строка 17:&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;В мензуральной нотации рубежа XIV-[[XV век]]ов (главным образом, на юге Франции) проявляются черты [[маньеризм]]а (Ars subtilior), которые реализовались в причудливых графических формах. Усложнилась и сама ритмика, получила распространение (например, в музыке [[Солаж]]а) [[полиметрия]] — сочетание бинарной и тернарной мензур в одновременности («конфликтная» ритмика по [[Апель, Вилли|В. Апелю]]) и прочие ритмические изыски. Ритмическим ухищрениям сопутствовали нотационные новшества, которые носили  локальный характер. К концу [[XV век]]а национальные различия двух типов нотации нивелировались. Выделяют черную (ок. 1250 — ок. 1450) и белую мензуральную нотацию (ок. 1450 — ок. 1630), переход на которую осуществился без изменения её внутренней структуры.  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;В мензуральной нотации рубежа XIV-[[XV век]]ов (главным образом, на юге Франции) проявляются черты [[маньеризм]]а (Ars subtilior), которые реализовались в причудливых графических формах. Усложнилась и сама ритмика, получила распространение (например, в музыке [[Солаж]]а) [[полиметрия]] — сочетание бинарной и тернарной мензур в одновременности («конфликтная» ритмика по [[Апель, Вилли|В. Апелю]]) и прочие ритмические изыски. Ритмическим ухищрениям сопутствовали нотационные новшества, которые носили  локальный характер. К концу [[XV век]]а национальные различия двух типов нотации нивелировались. Выделяют черную (ок. 1250 — ок. 1450) и белую мензуральную нотацию (ок. 1450 — ок. 1630), переход на которую осуществился без изменения её внутренней структуры.  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;Начиная с XV века в связи с общим усложнением ритмики и усилением её формообразующего значения (у [[Окегем, Йоханнес|Окегема]], [[Обрехт, Якоб|Обрехта]] и других композиторов, в теории — у [[Гафури, Франкино|Гафури]] и [[Тинкторис, Иоанн|Тинкториса]]) получила развитие &#039;&#039;техника мензуральных пропорций&#039;&#039;. Пропорции, с одной стороны, были призваны нотировать явления полиритмии и полиметрии; с другой, они обозначали увеличение или (чаще) уменьшение всех длительностей суммарно, в рамках целых разделов сочинений. Для обозначения пропорций использовались цифровые обозначения (дробями или целыми числами), иногда словесные ({{lang-la|dupla, sesquialtera}} «двойная», «полуторная» и т.д.).  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;Начиная с XV века в связи с общим усложнением ритмики и усилением её формообразующего значения (у [[Окегем, Йоханнес|Окегема]], [[Обрехт, Якоб|Обрехта]] и других композиторов, в теории — у [[Гафури, Франкино|Гафури]] и [[Тинкторис, Иоанн|Тинкториса]]) получила развитие &#039;&#039;техника мензуральных пропорций&#039;&#039;. Пропорции, с одной стороны, были призваны нотировать явления полиритмии и полиметрии; с другой, они обозначали увеличение или (чаще) уменьшение всех длительностей суммарно, в рамках целых разделов сочинений. Для обозначения пропорций использовались цифровые обозначения (дробями или целыми числами), иногда словесные ({{lang-la|dupla, sesquialtera}} &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;- &lt;/ins&gt;«двойная», «полуторная» и т.д.).  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;В конце XVI — начале [[XVII век]]ов мензуральная нотация постепенно переродилась в тактовую [[Партитура|партитурную]] нотацию классического типа, в том числе под влиянием особых инструментальных нотаций ([[Табулатура|табулатур]]), использовавшихся для записи светской, особенно песенно-танцевальной, музыки. Ноты приобрели овальные (округлые) формы, в качестве нормативного установилось &amp;#039;&amp;#039;бинарное&amp;#039;&amp;#039; деление длительностей, нормой стала запись тернарных длительностей как альтераций бинарных. Это представление о превосходстве бинарии сохранилось в нотации до наших дней.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;В конце XVI — начале [[XVII век]]ов мензуральная нотация постепенно переродилась в тактовую [[Партитура|партитурную]] нотацию классического типа, в том числе под влиянием особых инструментальных нотаций ([[Табулатура|табулатур]]), использовавшихся для записи светской, особенно песенно-танцевальной, музыки. Ноты приобрели овальные (округлые) формы, в качестве нормативного установилось &amp;#039;&amp;#039;бинарное&amp;#039;&amp;#039; деление длительностей, нормой стала запись тернарных длительностей как альтераций бинарных. Это представление о превосходстве бинарии сохранилось в нотации до наших дней.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;/table&gt;</summary>
		<author><name>Captain Pauli</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://itaka.n43.pw/wikitaka/index.php?title=%D0%9C%D0%B5%D0%BD%D0%B7%D1%83%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F&amp;diff=8772&amp;oldid=prev</id>
		<title>Captain Pauli: /* Исторический очерк */</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://itaka.n43.pw/wikitaka/index.php?title=%D0%9C%D0%B5%D0%BD%D0%B7%D1%83%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F&amp;diff=8772&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2010-12-26T15:13:12Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;span class=&quot;autocomment&quot;&gt;Исторический очерк&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;
&lt;table style=&quot;background-color: #fff; color: #202122;&quot; data-mw=&quot;interface&quot;&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-marker&quot; /&gt;
				&lt;col class=&quot;diff-content&quot; /&gt;
				&lt;tr class=&quot;diff-title&quot; lang=&quot;ru&quot;&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;← Предыдущая версия&lt;/td&gt;
				&lt;td colspan=&quot;2&quot; style=&quot;background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;&quot;&gt;Версия от 18:13, 26 декабря 2010&lt;/td&gt;
				&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot; id=&quot;mw-diff-left-l17&quot;&gt;Строка 17:&lt;/td&gt;
&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-lineno&quot;&gt;Строка 17:&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;В мензуральной нотации рубежа XIV-[[XV век]]ов (главным образом, на юге Франции) проявляются черты [[маньеризм]]а (Ars subtilior), которые реализовались в причудливых графических формах. Усложнилась и сама ритмика, получила распространение (например, в музыке [[Солаж]]а) [[полиметрия]] — сочетание бинарной и тернарной мензур в одновременности («конфликтная» ритмика по [[Апель, Вилли|В. Апелю]]) и прочие ритмические изыски. Ритмическим ухищрениям сопутствовали нотационные новшества, которые носили  локальный характер. К концу [[XV век]]а национальные различия двух типов нотации нивелировались. Выделяют черную (ок. 1250 — ок. 1450) и белую мензуральную нотацию (ок. 1450 — ок. 1630), переход на которую осуществился без изменения её внутренней структуры.  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;В мензуральной нотации рубежа XIV-[[XV век]]ов (главным образом, на юге Франции) проявляются черты [[маньеризм]]а (Ars subtilior), которые реализовались в причудливых графических формах. Усложнилась и сама ритмика, получила распространение (например, в музыке [[Солаж]]а) [[полиметрия]] — сочетание бинарной и тернарной мензур в одновременности («конфликтная» ритмика по [[Апель, Вилли|В. Апелю]]) и прочие ритмические изыски. Ритмическим ухищрениям сопутствовали нотационные новшества, которые носили  локальный характер. К концу [[XV век]]а национальные различия двух типов нотации нивелировались. Выделяют черную (ок. 1250 — ок. 1450) и белую мензуральную нотацию (ок. 1450 — ок. 1630), переход на которую осуществился без изменения её внутренней структуры.  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;−&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;Начиная с XV века в связи с общим усложнением ритмики и усилением её формообразующего значения (у [[Окегем, Йоханнес|Окегема]], [[Обрехт, Якоб|Обрехта]] и других композиторов, в теории — у [[Гафури, Франкино|Гафури]] и [[Тинкторис, Иоанн|Тинкториса]]) получила развитие &#039;&#039;техника мензуральных пропорций&#039;&#039;. Пропорции, с одной стороны, были призваны нотировать явления полиритмии и полиметрии; с другой, они обозначали увеличение или (чаще) уменьшение всех длительностей суммарно, в рамках целых разделов сочинений. Для обозначения пропорций использовались цифровые обозначения (дробями или целыми числами), иногда словесные (&lt;del style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;лат. &lt;/del&gt;dupla, sesquialtera «двойная», «полуторная» и т.д.).  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;Начиная с XV века в связи с общим усложнением ритмики и усилением её формообразующего значения (у [[Окегем, Йоханнес|Окегема]], [[Обрехт, Якоб|Обрехта]] и других композиторов, в теории — у [[Гафури, Франкино|Гафури]] и [[Тинкторис, Иоанн|Тинкториса]]) получила развитие &#039;&#039;техника мензуральных пропорций&#039;&#039;. Пропорции, с одной стороны, были призваны нотировать явления полиритмии и полиметрии; с другой, они обозначали увеличение или (чаще) уменьшение всех длительностей суммарно, в рамках целых разделов сочинений. Для обозначения пропорций использовались цифровые обозначения (дробями или целыми числами), иногда словесные (&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;{{lang-la|&lt;/ins&gt;dupla, sesquialtera&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;}} &lt;/ins&gt;«двойная», «полуторная» и т.д.).  &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;В конце XVI — начале [[XVII век]]ов мензуральная нотация постепенно переродилась в тактовую [[Партитура|партитурную]] нотацию классического типа, в том числе под влиянием особых инструментальных нотаций ([[Табулатура|табулатур]]), использовавшихся для записи светской, особенно песенно-танцевальной, музыки. Ноты приобрели овальные (округлые) формы, в качестве нормативного установилось &amp;#039;&amp;#039;бинарное&amp;#039;&amp;#039; деление длительностей, нормой стала запись тернарных длительностей как альтераций бинарных. Это представление о превосходстве бинарии сохранилось в нотации до наших дней.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;В конце XVI — начале [[XVII век]]ов мензуральная нотация постепенно переродилась в тактовую [[Партитура|партитурную]] нотацию классического типа, в том числе под влиянием особых инструментальных нотаций ([[Табулатура|табулатур]]), использовавшихся для записи светской, особенно песенно-танцевальной, музыки. Ноты приобрели овальные (округлые) формы, в качестве нормативного установилось &amp;#039;&amp;#039;бинарное&amp;#039;&amp;#039; деление длительностей, нормой стала запись тернарных длительностей как альтераций бинарных. Это представление о превосходстве бинарии сохранилось в нотации до наших дней.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;/table&gt;</summary>
		<author><name>Captain Pauli</name></author>
	</entry>
	<entry>
		<id>https://itaka.n43.pw/wikitaka/index.php?title=%D0%9C%D0%B5%D0%BD%D0%B7%D1%83%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F&amp;diff=8768&amp;oldid=prev</id>
		<title>Captain Pauli: Новая: &#039;&#039;&#039;Мензура́льная нота́ция&#039;&#039;&#039; — нотация западноевропейской (первоначально тольк...</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://itaka.n43.pw/wikitaka/index.php?title=%D0%9C%D0%B5%D0%BD%D0%B7%D1%83%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F&amp;diff=8768&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2010-12-26T15:10:41Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Новая: &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Мензура́льная нота́ция&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; — &lt;a href=&quot;/wikitaka/index.php?title=%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F&amp;amp;action=edit&amp;amp;redlink=1&quot; class=&quot;new&quot; title=&quot;Музыкальная нотация (страница не существует)&quot;&gt;нотация&lt;/a&gt; западноевропейской (первоначально тольк...&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Новая страница&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Мензура́льная нота́ция&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; — [[Музыкальная нотация|нотация]] западноевропейской (первоначально только вокальной) музыки XIII — начала [[XVII век]]ов с точной фиксацией [[Ритм|ритма]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Общая характеристика ==&lt;br /&gt;
Слово «мензуральный» ({{lang-la|mensurabilis, mensuratus}} - «размеренный»; также {{lang-la|figuratus}} - «фигурированный») в документах эпохи всегда применялось не к нотации, а к самой музыке (например, в сочетаниях cantus mensurabilis, musica mensurata, cantus figuratus и т.п.). Техника ритмической композиции и адекватная ей система письменной фиксации ритма составляли единый научно-теоретический и дидактический комплекс. Под «мензуральной» подразумевалась &amp;#039;&amp;#039;многоголосная&amp;#039;&amp;#039; музыка с определённым и нотированным ритмом, в противовес &amp;#039;&amp;#039;одноголосию&amp;#039;&amp;#039; [[Григорианское пение|григорианского хорала]], «плавной», или «ровной» музыке ({{lang-la|musica plana, cantus planus}}), где ритм определялся [[Просодия|просодией]] богослужебного текста и последовательно не нотировался.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Image:Mensural-values.png|thumb|right|400px|Графемы мензуральной нотации (только ноты, слева направо, в порядке уменьшения длительностей)]]&lt;br /&gt;
Многоголосный склад (особенно по мере усложнения техники [[Полифония|полифонической]] композиции, начиная со свободного и мелизматического [[органум]]ов с регламентированным употреблением в них [[Консонанс и диссонанс|консонансов и диссонансов]]) потребовал обновлённой, «истинной» синхронизации вертикали, в отличие от той, что существовала в [[Гетерофония|гетерофонной]] музыке (например, в параллельном органуме, состоявшем преимущественно из консонансов — [[Квинта|квинты]], [[Кварта|кварты]], [[Октава|октавы]]).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
В основу графики мензуральной нотации были положены графемы римской [[Квадратная нотация|квадратной нотации]], для которых характерна квадратно-ромбовидная форма. Различались простые фигуры (figurae), то есть одиночные ноты — [[максима]], [[лонга]], [[бревис]], [[семибревис]], позднее [[минима]] и [[семиминима]], [[фуза]] и [[семифуза]], которым соответствовали паузы соответствующей длительности, и лигатуры (ligaturae). Для ритмической расшифровки лигатур были установлены разветвлённые, весьма громоздкие правила.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Исторический очерк ==&lt;br /&gt;
Основоположником мензуральной нотации считается выдающийся учёный музыкант [[XIII век]]а [[Франко Кёльнский]]. Его система зафиксировала происходивший в музыке процесс постепенного освобождения от [[Модальная нотация|модальных]] («стопных») формул в направлении усложнения и разнообразия ритмических структур (рисунков), которые вплоть до XIV века проявляли себя в рамках преимущественно трёхдольной («перфектной», тернарной) мензуры. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
На стадии [[Арс нова]] во Франции мензуральная нотация вступила в новую фазу своего развития. [[Филипп де Витри|Филиппа де Витри]] традиционно считают теоретиком, который узаконил «имперфектное» (двухдольное, бинарное) деление нот, ввёл новые мелкие длительности — минимы и семиминимы, а комбинации мензур [[темпус]]а и [[Пролация|пролации]] («четыре пролации» Витри) обозначил в начале нотоносцев особыми символами, прообразами [[Тактовый размер|тактовых размеров]]. Математическое ([[Квадривий|квадривиальное]]) обоснование мензуральной нотации дал [[Иоанн де Мурис]] в трактате «Познание музыкального искусства» (1321). Классическим учебником мензуральной нотации в эпоху раннего Возрождения стала приписываемая ему «Книжечка о мензуральном пении» (ок. 1340). В то же время в Италии развилась собственная теория мензуральной нотации, в трактатах [[Маркетто Падуанский|Маркетто Падуанского]]; в XV веке обобщена в трудах [[Просдочимо де Бельдоманди]]. По сравнению с французской итальянская практика имела ряд особенностей: бинарное деление как основа, размельчение базовой мензуры темпуса на градуированные разряды (8 так называемых «подразделений», {{lang-la|divisiones}}), среди которых собственно итальянскими считались octonaria и duodenaria; систематического использование точки отделения ({{lang-la|punctus divisionis}}). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Image:Cordier-rondeau.jpg|thumb|right|300px|Образец маньеристской мензуральной нотации. [[Рондо (текстомузыкальная форма)|Рондó]] Бода Кордье «Belle bonne» (ок. 1400)]]&lt;br /&gt;
В мензуральной нотации рубежа XIV-[[XV век]]ов (главным образом, на юге Франции) проявляются черты [[маньеризм]]а (Ars subtilior), которые реализовались в причудливых графических формах. Усложнилась и сама ритмика, получила распространение (например, в музыке [[Солаж]]а) [[полиметрия]] — сочетание бинарной и тернарной мензур в одновременности («конфликтная» ритмика по [[Апель, Вилли|В. Апелю]]) и прочие ритмические изыски. Ритмическим ухищрениям сопутствовали нотационные новшества, которые носили  локальный характер. К концу [[XV век]]а национальные различия двух типов нотации нивелировались. Выделяют черную (ок. 1250 — ок. 1450) и белую мензуральную нотацию (ок. 1450 — ок. 1630), переход на которую осуществился без изменения её внутренней структуры. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Начиная с XV века в связи с общим усложнением ритмики и усилением её формообразующего значения (у [[Окегем, Йоханнес|Окегема]], [[Обрехт, Якоб|Обрехта]] и других композиторов, в теории — у [[Гафури, Франкино|Гафури]] и [[Тинкторис, Иоанн|Тинкториса]]) получила развитие &amp;#039;&amp;#039;техника мензуральных пропорций&amp;#039;&amp;#039;. Пропорции, с одной стороны, были призваны нотировать явления полиритмии и полиметрии; с другой, они обозначали увеличение или (чаще) уменьшение всех длительностей суммарно, в рамках целых разделов сочинений. Для обозначения пропорций использовались цифровые обозначения (дробями или целыми числами), иногда словесные (лат. dupla, sesquialtera «двойная», «полуторная» и т.д.). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
В конце XVI — начале [[XVII век]]ов мензуральная нотация постепенно переродилась в тактовую [[Партитура|партитурную]] нотацию классического типа, в том числе под влиянием особых инструментальных нотаций ([[Табулатура|табулатур]]), использовавшихся для записи светской, особенно песенно-танцевальной, музыки. Ноты приобрели овальные (округлые) формы, в качестве нормативного установилось &amp;#039;&amp;#039;бинарное&amp;#039;&amp;#039; деление длительностей, нормой стала запись тернарных длительностей как альтераций бинарных. Это представление о превосходстве бинарии сохранилось в нотации до наших дней.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Литература ==&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;Parrish C.&amp;#039;&amp;#039; The notation of medieval music. New York, 1957; &lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Apel W.&amp;#039;&amp;#039; The notation of polyphonic music, 900-1600. Cambridge, 1942 (нем., исправл. изд. Leipzig, 1962); &lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;Сапонов М.А.&amp;#039;&amp;#039; Мензуральная ритмика и ее апогей в творчестве Гильома де Машо // Проблемы музыкального ритма. Сборник статей. Сост. В.Н.Холопова. Москва, 1978; &lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;Besseler H., Gülke P.&amp;#039;&amp;#039; Schriftbild der mehrstimmigen Musik // Musikgeschichte in Bildern. Bd. III, Lfg. 5. Leipzig, 1981; &lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;Gallo F. A.&amp;#039;&amp;#039; Die Notationslehre im 14. und 15. Jahrhundert // Geschichte der Musiktheorie. Hrsg. von F. Zaminer. Bd. 5. Darmstadt, 1984; &lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;Поспелова Р.Л.&amp;#039;&amp;#039; Западная нотация XI–XIV веков. Основные реформы (на материале трактатов). Москва, 2003.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Категория:Музыка]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Captain Pauli</name></author>
	</entry>
</feed>